domingo, junio 11, 2006

Cara de Angel (1952)


Cara de angel

Año 1952
Nacionalidad USA
Género Drama
Duración 91 m.
T. original Angel Face
Dirección Otto Preminger
Intérpretes Robert Mitchum (Frank Jessup), Jean Simmons (Diane Tremayne), Mona Freeman (Mary Wilton), Herbert Marshall (Mr. Charles Tremayne), Leon Ames (Fred Barrett), Barbara O'Neil (Mrs. Catherine Tremayne), Kenneth Tobey (Bill Crompton), Raymond Greenleaf (Arthur Vance).
Guion Chester Erskine, Oscar Millard



Frank Jessup (Robert Mitchum) es un conductor de ambulancias que ha de acudir a un aviso de un accidente en la casa de los sres. Tremayne. Allí conoce a Diane Tremayne (Jean Simmons), con la que comienza una relación a espaldas de su novia Mary Wilton (Mona Freeman). Diane utiliza todas las artimañas posibles para atraer a Frank, a la vez que trata de convencerle que su madrastra Mrs. Catherine Tremayne (Barbara O'Neil) la quiere separar de su padre y que la odia.

En este film nos encontramos con una magnifica Jean Simmons (Guys and Dolls (1955), Spartacus (1960)) que nos deleita con una mujer de armas tomar y a la que nada puede interponerse para conseguir lo que quiere. También disfrutamos con un Robert Mitchum (Out of the Past (1947), The Night of the Hunter (1955), Cape Fear (1962)) que recrea perfectamente a un hombre con la aspiración de independizarse y tener su propia tienda de piezas de coches, con las ideas muy claras hasta que conoce a Diane.

Otto Preminger (Laura (1944), Fallen Angel (1945), Where the Sidewalk Ends (1950), The Man with the Golden Arm (1955), Anatomy of a Murder (1959)) logra mantener una tensión continua no dejándonos ni un solo respiro, dejando muy claro que la historia no acaba hasta que sale “The end”. Pocos finales me han impactado tanto.

Calificación: muy buena película de cine negro.

viernes, junio 09, 2006

La feria de las vanidades (2004)


La feria de las vanidades

Año 2004
Nacionalidad Reino Unido-USA
Estreno 05-11-2004
Género Drama
Duración 137 m.
T. original Vanity Fair
Dirección Mira Nair
Intérpretes Reese Witherspoon (Becky Sharp), Eileen Atkins(Srta. Matilda Crawley), Jim Broadbent (Sr. Osborne), Gabriel Byrne (Marqués de Steyne), Romola Garai (Amelia Sedley), Bob Hoskins (Sir Pitt Crawley), Jonathan Rhys Meyers (George Osborne)

Guión Matthew Faulk, Mark Skeet, Julian Fellowes

La película, ambientada en Inglaterra a principios del s.XIX, nos muestra las vicisitudes de la hija de un pintor, Becky Sharp, que no se conforma con su estatus social y busca la manera de ascender de posición, pero la nobleza inglesa no está dispuesta a aceptar entre ellos a una institutriz. Encuentra ayuda en el Marqués de Steyne, pero el precio a pagar por la vanidad es muy alto.

En el recuerdo han quedado enterradas las “dos rubias muy legales”. Después de ver “Ojala fuera cierto” y ahora “La feria de las vanidades” he descubierto que Reese Witherspoon (Election (1999), Legally Blonde (2001), Just Like Heaven (2005)) puede ser algo más que una rubia tonta y puede hacer una comedia “seria” o una seria a secas. Con esta película rompe definitivamente con esa imagen para sustituirla por la de una buena actriz. Esto ha hecho que me sienta animado para poner en la lista de pendientes de ver a “En la cuerda floja”.

Otra sorpresa, a parte del buen trabajo de Reese, fue encontrarme con Jonathan Rhys Meyers (Match Point (2005), Mission: Impossible III (2006)) que interpreta a George Osborne, un oficial del ejercito, hijo de un rico comerciante, con un sentido clasista muy fuerte, lograndolo transmitir perfectamente. El papel es muy corto pero con gran peso en el desarrollo de la historia.

También he de mencionar los trabajos de Jim Broadbent (Moulin Rouge! (2001), Bridget Jones's Diary (2001), Gangs of New York (2002)) como el padre de George Osborne y que recrea magníficamente a un burgués que aspira a que su hijo pase a formar parte de la nobleza. Y por otra parte a Bob Hoskins (Hook (1991), Danny the Dog (2005), Mrs Henderson Presents (2005)) que interpreta a Sir Pitt Crawley, en cuya casa encuentra Becky Sharp su primer trabajo. Con esta película, junto con “Danny the dog” y “Mrs Henderson Presents”, ha conseguido también hacer que le vea con otros ojos ya que antes tenía la imagen de un actor histriónico.

Calificación: Una buena película de época.

jueves, junio 01, 2006

Al borde del peligro. (1950)


Al borde del peligro
Año 1950
Nacionalidad USA
Género Cine negro
Duración 95 m.
T. original Where the Sidewalk Ends
Dirección Otto Preminger
Intérpretes Det. Sgt. Mark Dixon (Dana Andrews), Morgan Taylor (Gene Tierney), Tommy Scalise (Gary Merrill), Det. Lt. Thomas (Karl Malden)
Guión Ben Hecht, Robert E. Kent

Dixon es un policía con fama de violento, cuando está interrogando a un sospechoso este le arremete y al defenderse un mal golpe le mata. Dixon decide esconder el cuerpo, puesto que no cree que tomen como buena la versión del accidente.


Otto Preminger, director también de la película Laura (1944), (una de mis películas favoritas y la que algún día he de volver ver), dirige de nuevo a Dana Andrews (Ball of Fire, Laura o The Best Years of Our Lives) y Gine Tierney (Heaven Can Wait (1943), Laura (1944) o The Ghost and Mrs. Muir (1947)).












( Spoilers)

La película nada más empezar nos deja claro que nos encontramos con un policía violento (Dixon - Dana Andrews) y que sus superiores lo saben y no lo aprueban, es degradado mientras un compañero suyo es ascendido (Thomas – Kart Malden).
Un hombre es asesinado en un local de juego que pertenece a Tommy Scalise, un criminal al que en varias ocasiones Dixon ha intentado atrapar. Dixon está seguro que ha sido cosa de Scalise pero quieren cargar con el muerto a otro. Dixon interroga al sospechoso en su casa, este se revuelve y en la pelea este muere. Dixon decide deshacerse del cuerpo ya que nadie creería que fue un accidente con su historial.




















Los apuros que pasa para deshacerse del cuerpo y despistar a la policia se complican cuando se enamora de Morgan y el padre de ella es el sospechoso de la muerte provocada por Dixon. Este ha de buscar una salida para el padre pero sin implicarse a si mismo.

























Es una película que muestra una sencillez en todos sus aspectos. Me llamó la atención la casa de juegos que muestra el salón de una casa con una sola mesa y muy pocas personas, en contra de lo que acostumbran a mostrarnos, salas llenas de gente, humo y mucho jaleo. También me pareció muy curiosa toda la parte con la vecina del bajo, que se pasaba la noche dormida en una silla junto a la ventana. Otra cuestión que me llamó la atención fue el estigma que tenía Dixon por ser hijo de un criminal, cuestión que al final de la película le hace tomar una decisión desesperada. (El argumento de policía hijo de criminal, que siente que le han dado una oportunidad, me recordó a una película de Robert de Niro “Condenado” City by the Sea (2002), película muy floja.)La película tiene un final con moralina, cuando ha conseguido librarse de todo e incluso quedar como un héroe, no puede vivir con esa carga y decide confesarlo todo aunque no le crean, pero Morgan si le cree y le esperará aunque le declaren culpable. Final feliz pero políticamente correcto.

Calificación: Una buena película del cine negro.


Recomendacion via: Blog de Cine: Red Stovall